審美眼を磨く

昨年、美術検定2級を受験し、無事に合格することができました。1度落ちているので、2度目の挑戦でしたが、努力が報われてよかったです。美術と言うと趣味っぽいですが、以前広告や商品開発を担当していた私にとって、美術の知識は不可欠でした。今でも勉強は継続していて、その流れで受験しました。

西洋美術で私の好きな画家を紹介します。時代順に、ラファエロ（ルネサンス）→フェルメール（17世紀）→ターナー（19世紀）→モネ（印象派）→クリムト（分離派）→カンディンスキー（抽象表現）。フェルメールやモネなどはお好きな方も多いでしょう。これらの画家に共通するのは色彩表現の素晴らしさです。私自身は絵を描くわけではないですが、巧みな色の使い方にはとても惹かれます。

この色彩感覚、商品開発や広告の仕事以外でも活用できるでしょうか。私はこの感度は大切だと思っています。色彩表現のエッセンスをまとめます。①色彩分類：色は、色相（いろあい）、明度（あかるさ）、彩度（あざやかさ）の3つの基準で分類される。彩度とは原色への灰色の混ざり具合で、世の中に存在するほとんどの色は濁色（灰色が混ざった色）である。②色彩感情：色は、色相によって受ける印象が異なる。寒暖、軽重、硬軟など。③色彩調和：類似色を使うとまとまりができ、見やすい。その上で反対色（補色）をワンポイントで使うと強調が明快になる。④プレゼンテーション：ベースカラー70％、メインカラー25％、アクセントカラー5％。例）ライトブルー70％、ネイビー25％、オレンジ5％。加えて無彩色（黒・灰色）を使う。

以上を総合すると、資料を作る際は、ギラギラのビビッドカラーよりもやや濁色を使い、同系の色相でまとめ、灰色をうまく組み合わせる。こうすると見やすく、印象的になります。これはプレゼン資料だけではなく、WEB上でのサービス画面などにも応用できます。こういうスキルは、「ルールが決まっていればAIで自動化できるんじゃない？」と思うかもしれませんが、できたものの美醜を判断するのは人間です。AIには「美度」を測定できない。計算や文章などの代替が進んでも、審美眼は人間のみが発揮できる能力です。

よくありがちな光景：「デザイン案A・B・Cができました。どれがよいですか？」「･････しーん」。みんな審美眼に自信がなく、プレッシャーなんです。でもビビる必要はありません。「私はこれがいいと思います」と言っちゃいましょう。審美眼を磨こう！